Exposicion
N1 : El fin de la oscuridad y lo diverso 12/09/2015
Sala
Amadis Injuve
La exposicion en general la percibi con debilidad no solo por algunas
obras que desde mi punto de vista necesitaba que me contaran algo mas
por ellas mismas y que tuvieran mas elaboracion, sino que el espacio
en el que se realizaba la exposicion me resultaba asfixiante, hasta
las propias obras no tenian su propio espacio de reflexion y lo mas
importante aunque no lo creas es la luz. Seguramente que con una luz
mas potente o con una diferente tonalidad, la exposicion me habria
transmitido otro sentimiento al igual que cada obra.
Lo que ha despertado mi interes ha sido el uso de diferentes
materiales por muy sencillos que sean pueden formar una obra de arte.
El uso de movimiento en algunas obras, el sonido, la introduccion de
la literatura, la busqueda por internet, el video, antiguas
pertenencias, mapas…
Las obras que me han parecido interesantes son:
Primera
obra: Un mapa de Siberia con diferentes fotografias con fechas
provocando que el espectador observe que las fechas no coinciden como
la nieve en junio. Las fotografias quieren hacerte creer que son de
la nieve en Siberia cuando en realidad son de la sierra de Madrid. La
tecnica empleada es fotografia impresa en papel de algodón e
introduce un libro un libro como la unión de lo narrativo con la
fotografia al igual que un mapa.
Alvaro
Quintana “Manejando la
deriva”
Los
materiales utilizados por el autor son la madera y el hilo de pescar
ya que le gustaba mucho. Esta obra aunque no sea de grandes
dimensiones y no utilice muchos elementos consigue que el concepto de
suspense se consiga. Una silla estable donde descansamos donde todo
se asienta se encuentra en el aire inclinada esperando a posarse en
el suelo. Es como una espera pasiva, una espera a un resultado
positivo o negativo.
Antonio
Gomez “Instalación 1”
Las
cosas tienen diferentes puntos de vista. El autor emite una imagen en
una posición diferente a la que solemos estar acostumbrados y
mediante una lupa la imagen se ve correctamente.
En
su segunda pieza refleja lo que hace el movimiento de cercanía y
lejanía,
enfoque
y desenfoque captando una cosa diferente en cada momento. Se aplica
movimiento a una obra estática.
Juan
Jurado “Colage”
Es
una antítesis entre dos elementos que pueden llegar a tener algo en
común.
En
el primer colage hay de fondo una composición de rosas delicadas,
bellas y de olor agradable al contrario que la otra imagen que se
superpone. Un cadáver de un felino descuartizado violentamente,
desagradable y de olor horrible. Esta imagen ocupa la zona central
del cuadro tapando las rosas y llamando toda la atención a pesar de
que en realidad lo que queramos ver sean las rosas.
Esta
antítesis tiene un símil, el color rosa. Lo podemos ver en las
rosas y la carne del felino, expresando que todo aquello que puede
aparentar ser bello tiene algo de horrible y viceversa.
En
la segunda obra se representa a una mujer cubierta por la basura. Una
mujer bella al contrario que la basura asquerosa, siendo una
antitesis. El simil lo podemos encontrar en que la basura se recicla
y se convierte en cosas con utilidad en cosas bellas pero si los
humanos (la mujer) no llegamos a reducir la basura o a reciclarla
acabaremos convirtiéndonos en mas basura.
Los artistas que exponian eran antiguos alumnos de la universidad Rey
Juan Carlos, que nos fueron explicando las obras de la exposicion,
como Antonio Gomez.
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